“مدينة الخطيئة”: ملحمة مسرحية تنبض بالتاريخ والوحشية والتضحية
“مدينة الخطيئة”: ملحمة مسرحية تنبض بالتاريخ والوحشية والتضحية
بقلم _ أمجد زاهر
عرض “مدينة الخطيئة”، الذي قدمه فريق Q33 المسرحي، يُعد تحفة فنية تنقلنا عبر الزمن إلى الحقبة التي سبقت مجيء يسوع المسيح بخمسة عشر عامًا، أي من عام 63 قبل الميلاد.
يُسلط العرض الضوء على الوضع الاجتماعي والسياسي في اليهودية تحت الاحتلال الرومانى، مُقدمًا رؤية درامية للصراع بين الثوار والمحتلين .
البنية الدرامية
العرض يبدأ بتصوير الوضع الاجتماعي لليهودية تحت الاحتلال الروماني، ويعكس الحياة اليومية للمزارع فيلبس وعائلته، ليُقدم بعدها شخصية قيافا “الثعلب”، الذي يُمثل الخيانة والمكر في السعي وراء السلطة السياسية والتلاعب الذي يُمارسه السنهدريم. ؛ويُحاول إلقاء القبض على الثوار .
هذا المشهد يُقدم تمهيدًا للصراع الأساسي الذي يُشكل جوهر العرض.
تتكشف الأحداث لتُظهر النضال الثوري ضد الاحتلال الروماني، وتُبرز العرض الشخصيات الرئيسية مثل باراباس وسمعان الغيور.
السياق التاريخي
العرض يُقدم معالجة فنية للحقبة الزمنية المضطربة في اليهودية تحت الاحتلال الروماني، مُسلطًا الضوء على الصراعات الاجتماعية والسياسية.
الشخصيات والتطور الدرامى
شخصية بارباس وتحوله من مزارع إلى ثائر يُظهر التحولات الشخصية والسياسية التي كانت تحدث في تلك الفترة.
العرض يُبرز كيف أن الظروف القاهرة يمكن أن تُغير مسار حياة الأفراد وتُحولهم إلى شخصيات تاريخية.
الشخصيات والأحداث
المسرحية تُبرز شخصيات مُعقدة مثل قيافا “الثعلب” وباراباس وسمعان الغيور، وتُظهر كيف تتقاطع مصائرهم مع الأحداث التاريخية الكبرى.
الصراع والتمرد
يتطور العرض ليُظهر تشكيل جماعة الغيوريين بقيادة باراباس وسمعان الغيور، الذين يُمثلون المقاومة اليهودية ضد الاحتلال الروماني.
العرض يُبرز العنف والمقاومة بشكل جريء وصادق، مُعريًا الوحشية من كلا الجانبين.
التصوير الفني
المخرج يُحسن استخدام الإضاءة والمؤثرات البصرية لتجسيد هيبة بيلاطس والتوتر الذي يُحيط بقصره.
كما يُبرز العرض الجانب الإنساني للشخصيات، من خلال تقديم لمحات من حياة يسوع الطفل ومريم العذراء .
التحولات الشخصية
أحد أبرز محاور العرض هو التحول الروحي لسمعان الغيور، الذي يُعد تجسيدًا لقوة التوبة والغفران.
يُظهر العرض كيف يُمكن للإيمان أن يُغير القلوب ويُحول الوحوش إلى تلاميذ.
الإخراج والتقنيات
الإخراج يُظهر براعة في استخدام التقنيات المسرحية لإعادة تمثيل الأحداث التاريخية، مثل إحراق أورشليم، بطريقة تكنولوجية مبهرة؛ بجانب إبراز هيبة الحاكم بيلاطس ومكانته، مما يضفي على العرض بعدًا سينمائيًا مؤثرًا.
الذروة و الوحشيه
ينقلنا العرض عبر مراحل مختلفة من الصراع والتحول، ليصل إلى ذروته بمحاكمة يسوع أمام بيلاطس، والخيار المأساوي الذي يُفضل فيه قيافا إطلاق سراح باراباس ؛ رغم انه قام بقتل زوجته ليئه.
الرسالة والتأثير
يُنهي العرض برسالة قوية عن الفداء والتضحية، مُشيرًا إلى انتشار المسيحية وتأثيرها التاريخي. الختام يُعطي لمحة عن مصائر الشخصيات الرئيسية، مُقدمًا تأملًا في العدالة والظلم، والقوة والضعف.
نهاية الشخصيات
يُظهر العرض كيف أن الأحداث التاريخية تُشكل مسار الحضارات ؛بنهاية كل الشخصيات من الانتحار المأساوي لبيلاطس وعزل قيافا يُبرزان العدالة الشعرية، بينما يُظهر التبشير في أفريقيا بداية عهد جديد.
بعد النهاية بداية
يختم العرض بنشر المسيحية في أنحاء العالم، ويعكس تأثير الأحداث التاريخية على مجرى الحضارة الإنسانية.
“الرسائل الأخلاقية “
العرض يُقدم رسائل عميقة حول الخطيئة والتوبة، والصراع بين الخير والشر، والتضحية والخلاص.
يُظهر كيف أن الأفعال الإنسانية يمكن أن تكون لها عواقب تاريخية وروحية.
” الأداء التمثيلى والموسيقى“
الأداء التمثيلي كان جيدا ، والشخصيات مُرسمة بعناية فائقة من حيث الكتابة المسرحية، مما أضاف عمقًا وتعقيدًا للسرد القصصى ؛ والموسيقى التصويرية المستخدمة بالعرض للموسيقار راجح داود أضافت فى رشاقة انتقالات العرض .
التأثير الجماهيري
الجمهور، الذي شمل حضورًا كبيرًا من كنيسة الملاك ميخائيل بالظاهر، شهد على قوة العرض وتأثيره العاطفي والروحي.
في الختام، “مدينة الخطيئة” رحلة ملحمية عبر الزمن تُظهر الصراع الإنساني والبحث عن الحرية والخلاص.
إنها دعوة للتأمل في التاريخ والقيم الإنسانية التي تتجاوز العصور.
وعلى الجانب الأخر؛ يعد مسرح الأنبا رويس، بتاريخه العريق وتطوره عبر العصور، يوفر مساحة فنية مثالية لمثل هذه العروض المعقدة والمتعددة الأبعاد.
ومع الجهود المستمرة لتحسين الجودة، يمكن لهذا المسرح أن يستمر في تقديم تجارب ثقافية غنية لجمهوره وذلك تحت إشراف وإدارة مديرة المسرح ” ميرفت صليب”
