عائلة الجزايرلى : مسيرة فنية عريقة
عائلة الجزايرلي الفنية: ريادة “بحبح” ومأساة “خفيفة الروح”.. كيف ساهمت التراجيديا في طي صفحة من تاريخ الكوميديا المصرية؟
حكاية عائلة امتلكت جمال الفن وألم الفقد
في قلب حي شبرا القاهري، وسط العمارات ذات الطراز الإنجليزي القديم، كانت تسكن عائلة الجزايرلي الفنية التي تركت بصماتها في تاريخ الفن المصري منذ بدايات القرن العشرين. كانت قصتهم أشبه بحكاية درامية مليئة بالبريق والنجاح، لكنها أيضا حملت في طياتها الكثير من الألم و الفقد.
تمثل عائلة الجزايرلي الفنية، التي أسسها الفنان فوزي الجزايرلي الشهير بـ “المعلم بحبح”، فصلا محوريا و مأساويا في آن واحد من تاريخ المسرح والسينما المصرية الكلاسيكية. لقد كانت هذه العائلة نموذجا للفرقة المتكاملة، حيث تداخلت أدوار الأب وابنته وزوجها وابنه المخرج لتشكل ما يمكن وصفه بـ “صيغة الجزايرلي” الفنية الفريدة. لكن هذه المسيرة الريادية، التي استمرت عقودا في مقاومة الاحتلال وتوثيق روح الشارع المصري، انتهت نهاية قسرية ومفاجئة، تاركة ورائها إرثا ضائعا وقصة تراجيدية لم يتم توثيقها بالكامل.
المؤسس الرائد (فوزي الجزايرلي: من الباشوية إلى “المعلم بحبح”)
نشأة الرجل الذي أحب الفن: كسر حاجز الطبقة والمكان
ولد الفنان فوزي الجزايرلي في الإسكندرية في 21 يوليو 1886.لكن أصوله تعود إلى الجزائر كانت نشأته تنطوي على تباين اجتماعي فريد، فبالرغم من انحداره من عائلة ثرية؛ حيث كان والده إبراهيم باشا ، فإن الأب اختار مسارا مختلفا في حياته حين أحب فتاة مسيحية من عائلة بسيطة وتزوجها، وعاش بعيدا عن أسرته الثرية. بعد وفاة الأب، عاش فوزي مع والدته وأخيه فريد في شقة بالإسكندرية.
لقد أتاح هذا الانفصال عن قيد الطبقة الأرستقراطية لفوزي الجزايرلي الحرية الاجتماعية التي مكنته من اختيار مسار الفن الشعبي والمسرح المتجول، بدلا من الانغلاق على فنون الصالونات. هذه المرونة الاجتماعية كانت عاملا حاسما في قدرته على خلق شخصية “المعلم بحبح”، التي كانت قريبة من نبض الشارع وتمتلك عمقا اجتماعيا سمح لها بالسخرية الهادفة بدلا من الاكتفاء بالكوميديا السطحية.
في بدايات القرن العشرين، انجذب فوزي الشاب إلى المسرح، وبدأ يشاهد مسرحيات سلامة حجازي. بعد لقاء جمعهما، اكتشف سلامة حجازي فيه خفة الظل والقدرة على الأداء، فطلب منه تقديم اسكتشات كوميدية بين فصول مسرحياته. كما تعرف على الموسيقار العظيم سيد درويش، مما وضعه في قلب حركة التأسيس الثقافي والفني المصري، ليشرع بعدها في تكوين فرقته المسرحية الخاصة.
بناء فرقة الجزايرلي: ريادة المسرح المتجول وعمق العاطفة
تميزت مسيرة فوزي الجزايرلي بتأسيس فرقته المسرحية التي لم تكتف بالمسارح الثابتة، بل تحملت مشقة التجوال. كانت الفرقة تجوب المدن المصرية، وتنتقل بالقطار إلى غزة والشام (سوريا والمناطق المحيطة)، وكان كل ممثل يضطر لحمل أمتعته التي تشمل الأزياء و بطانية و لحافا و وسادة. هذا الترحال الطويل أكسب فن الفرقة واقعية ملامسة للجمهور، ولكن للأسف، يشير الحفيد فوزي الجزايرلي إلى أن العائلة اليوم لا تعرف شيئا تقريبا عن تراثه المسرحي، سواء أسماء المسرحيات أو مواضيعها، مما يؤكد أزمة توثيق أصيلة للتراث الفني الكلاسيكي.
وعلى صعيد الحياة العاطفية والاجتماعية، تشكلت العائلة الفنية حول زواجه الأول. فخلال أحد عروضه في حلب بسوريا ، التقى بفتاة سورية جميلة ذات عيون خضراء تدعى مريم غزال، كانت جالسة في الصفوف الأمامية المخصصة للنساء. تحول الإعجاب المتبادل إلى زواج و عادا معا إلى الإسكندرية. غيرت مريم غزال اسمها إلى مريم الجزايرلي ليس فقط من أجل الشهرة الفنية، ولكن لحماية نفسها من عائلتها التي عارضت زواجها وهربت بسببه. انضمت مريم إلى فرقته كممثلة، وشاركت في عروضه بمنطقة كامب شيزار بالإسكندرية، قبل انتقال الفرقة إلى القاهرة.
ميلاد على خشبة المسرح
وقع حدث رمزي بالغ الأهمية ربط الأجيال القادمة ربطا جسديا مباشرا بالمسرح. ففي أبريل 1910، أثناء عرض مسرحية “روميو وجولييت” في نجع حمادي بمحافظة قنا، دخلت مريم غزال (التي كانت تلعب دور جولييت) في المخاض فجأة. تم سحب الستارة وولادة ابنهما فؤاد على خشبة المسرح مباشرة، حيث قامت إحدى أعضاء الفرقة، مريم مزراحي، بقص قطعة من ستارة المسرح لتغليف الطفل. سجل مكان ميلاده رسميا في بطاقة هويته نجع حمادي. هذه القصة الأسطورية تعد بمثابة أسطورة تأسيسية للعائلة، وتفسر لماذا كان مقدرا لابنه فؤاد أن يصبح مخرجا يستكمل مسيرة العائلة الفنية. بعد ولادة بقية أبنائها (إحسان وسعد وجميلة ونعيم وصفية)، تفرغت مريم لتربيتهم و اعتزلت التمثيل.
ومع بداية عصر السينما، خاض فوزي الجزايرلي التجربة مبكرا. ففي حوالي عام 1917، اقترح مخرج إيطالي يدعى فيرنتشو على فرقته تصوير فيلم صامت بكاميرا بدائية. كان الفيلم بعنوان مدام لوليتا، ولم تتجاوز مدته ثلاث دقائق. شارك فيه فوزي الجزايرلي ومريم الجزايرلي و ابنهما فؤاد. لكن التجربة لم تحقق نجاحا يذكر بسبب افتقارها للحوار والمونتاج والموسيقى، مما دفع فوزي الجزايرلي إلى اعتزال السينما والعودة للمسرح حتى تطورت التقنيات السينمائية.
الحياة الاقتصادية والسياسية: الثراء الضائع والصوت الوطني
كان النجاح الفني لفوزي الجزايرلي مصحوبا بنجاح اقتصادي ملحوظ. فقد تمكن من شراء سيارة خاصة و عوامة كبيرة تبحر في النيل، وكانت ترسو أمام شارع نوال في العجوزة. هذه الممتلكات دليل على مكانته في عشرينيات و ثلاثينيات القرن الماضي. لكن هذا النجاح لم يمر دون تعقيدات؛ فبعد وفاته، اختفت العوامة ولم تتمكن العائلة من العثور عليها. يشير الحفيد فوزي إلى أن العوامة يقال إنها اختفت مع زوجة جده الثانية التي تدعى “مارسيل”. هذه القصة تضيف طبقة من الغموض والصراع الشخصي والاقتصادي غير المحسوم في نهاية حياة الفنان، ما يتناقض مع البهجة التي كان يبثها في أعماله.
على الصعيد السياسي والوطني، لعب فوزي الجزايرلي و جيله دورا محوريا في النضال ضد الاحتلال الإنجليزي. لم تكن مسارحهم مجرد منصات للترفيه، بل أصبحت منارات للوعي الوطني. كان لديهم ترتيبات أمنية؛ فعندما كانوا يتأكدون من عدم وجود ضباط أو عساكر إنجليز بين الجمهور، كانوا يغلقون الأبواب ويقدمون أغانى وطنية وحماسية، و يشجعون الجمهور على الغناء معهم. وبمجرد الشعور باقتراب أي مسؤول إنجليزي، كانوا يعودون إلى أداء المسرحية العادية. لقد أدى هذا النشاط الوطني والسياسي إلى إغلاق العديد من مسارحهم. هذا السلوك يؤكد أن فنهم لم يكن مجرد وسيلة تسلية، بل كان منصة متجذرة في خدمة القضية الوطنية، وهو ما يرفع من قيمة إرثهم الفني.
“صيغة الجزايرلي” الفنية ومأساة خفيفة الروح
تكوين الكيان الفني العائلي (صيغة الجزايرلي)
اشتهر فوزي الجزايرلي بتقديم شخصية “المعلم بحبح”، كما اشتهر نجيب الريحاني بشخصية “كيشكش بك” وعلي الكسار بشخصية “البربري الوحيد”. لكن النجاح الأكبر جاء من خلال التركيبة العائلية الفريدة التي ابتكرها، والتي أصبحت تعرف بـ “صيغة الجزايرلي”.
كانت هذه الصيغة تعتمد على الانسجام العضوي بين أفراد العائلة داخل وخارج الأدوار. كان فوزي الجزايرلي (المعلم بحبح) يمثل دور الزوج، وتلعب ابنته إحسان الجزايرلي دور زوجته “أم أحمد” في جميع أعمالهم المسرحية والسينمائية. أما الابن، فؤاد الجزايرلي، فكان يتولى الإخراج. والمفارقة الكوميدية التي اعتمدوا عليها كانت في اختيار الفنان محمد الديب (زوج إحسان لاحقا) ليلعب دور ابنها في فيلم «لو كنت غني»، بالرغم من أنه كان أنحف وأقصر منها. كانت إحسان تتميز بضخامتها الجسدية (طويلة وعريضة) ، ولكن لقبها “خفيفة الروح” الذي أطلقه عليها الجمهور والنقاد يؤكد قدرتها الهائلة على تجسيد الكوميديا اللفظية والجسدية ببراعة، مما جعلها محورا أساسيا في نجاح “بحبح”.
لقد وفر هذا النموذج العائلي ترابطا فنيا غير مسبوق، و أضفى واقعية فورية على أعمالهم التي اعتمدت في بدايتها على النكتة اللفظية. كما كانت فرقة الجزايرلي مشتلا لاكتشاف المواهب، حيث قدمت نجوما أصبحوا لاحقا من كبار الممثلين، مثل زوزو وميمي شكيب و فردوس محمد ومحمد الديب و عقيلة راتب.
الحب والزواج: قصة إحسان ومحمد الديب
كانت قصة إحسان الجزايرلي مع الفنان محمد الديب، الذي كان أحد اكتشافات والدها، قصة حب فنية بامتياز. أحبها الديب وتزوجها في عام 1938. كانت مراسم الزواج استثنائية، حيث تمت على خشبة المسرح ، تأكيدا على أن الحياة الشخصية لهذين الفنانين كانت جزءا لا يتجزأ من فنهم العام.
تبرز المفارقة الدرامية في أن الديب، الذي أصبح زوجها في الحياة، هو ذاته الفنان الذي قدم دور ابنها في فيلم «لو كنت غني». هذه الخلطة بين الأدوار العائلية والأدوار الفنية، حيث الزوج يلعب دور الابن، و الابنة تلعب دور الزوجة، كانت سمة مميزة لعائلة الجزايرلي، تعكس مدى تداخل الفن والحياة لديهم.
الوفاة المدوية و الاعتزال القسري (١٩٤٣-١٩٤٧)
وصلت المسيرة الفنية المزدهرة لعائلة الجزايرلي إلى نهايتها المأساوية و المبكرة بوفاة إحسان الجزايرلي. ففي سبتمبر عام 1943، تعرضت “خفيفة الروح” لوعكة صحية مفاجئة، وافتها المنية على إثرها في 28 سبتمبر 1943، عن عمر يناهز 38 عاما.
تضاربت الروايات حول السبب الدقيق للوفاة، مما أضفى عليها هالة من الحزن والغموض. تشير إحدى الروايات إلى أنها كانت تعاني من مرض التيفود لعدة سنوات. بينما تذهب رواية أخرى، أكثر مأساوية، إلى أنها توفيت فجأة بعد تلقيها “حقنة ملوثة” من الطبيب لعلاج دور برد شديد. إن رواية “الحقنة الملوثة” تضيف عنصرا من القضاء والقدر أو الإهمال الطبي الذي أنهى فجأة مسيرة فنانة كانت في أوج عطائها، جاعلا نهايتها أكثر درامية من مجرد تطور لمرض مزمن.
كان تأثير وفاة إحسان على والدها فوزي الجزايرلي كارثيا، وأدى إلى انهيار شامل ومفاجئ لحياته الفنية. أصيب الأب بحالة من الذهول والصدمة ، ووصل به الحزن إلى حد اعتزال الفن فورا. قام ببيع المسرح وحل فرقته بشكل كامل. ثم سافر لأداء فريضة الحج، حيث غاب ستة أشهر. عاد فوزي الجزايرلي بعدها قعيدا لا يقوى على الحراك، وظل كذلك حتى وفاته في عام 1947. لم تنه وفاة الابنة حياة فوزي الشخصية فحسب، بل أدت عمليا إلى طي صفحة “المعلم بحبح” الفنية بأكملها، مما يؤكد العلاقة العضوية والحساسة بين كيان العائلة وبقاء الكيان الفني.
جيل الاستمرارية (فؤاد الجزايرلي ومحمد الديب)
فؤاد الجزايرلي: الإخراج جسر بين المسرح والسينما
يمثل فؤاد الجزايرلي، المولود على خشبة المسرح في نجع حمادي ، الجسر الذي نقل إرث الكوميديا العائلية من المسرح إلى السينما. كان دوره حاسما في مرحلة السينما الناطقة، حيث قام بإخراج أول أفلام العائلة الناطقة، وهو فيلم المعلم بحبح عام 1935، وشارك فيه بالتمثيل أيضا.
توالت أعماله الإخراجية الهامة، مؤكدا دوره كفنان ريادي في مرحلة التأسيس السينمائي. ومن أبرز أعماله التي ألفها وأخرجها فيلم أبو ظريفة (1936)، وفيلم ليلة في العمر ومبروك (1937) ، وحسن ومرقص و كوهين، والشاطر حسن، وغرام بدوية.
شغل فؤاد الجزايرلي مناصب مهنية هامة، حيث تولى منصب نقيب السينمائيين لفترة من الزمن. حتى في أواخر مسيرته، حافظ على جرأته الفنية. ففي عام 1977، أخرج مسرحية زبائن جهنم واستعان بأسد حقيقي على خشبة المسرح. هذا يثبت استمرارية الروح المغامرة لعائلة الجزايرلي الفنية حتى أواخر السبعينات، أي بعد عقود من وفاة الأب والأخت. توفي فؤاد الجزايرلي عام 1979 نتيجة انسداد الشريان التاجي.
الزواج الفني: فؤاد وهدى سلطان
يمثل زواج فؤاد الجزايرلي من النجمة هدى سلطان في فترة لاحقة، نقطة التقاء مهمة بين جذور الكوميديا المؤسسة للعائلة والموجة الدرامية و الغنائية الجديدة التي قادتها هدى سلطان لاحقا.
على الرغم من أن تفاصيل هذا الزواج قليلة في المصادر المتاحة، إلا أن هذا الارتباط يؤكد أن عائلة الجزايرلي، وريثها فؤاد، كانت محطة مركزية لنجومية الأجيال التالية، مما يوضح مدى تغلغل العائلة في النسيج الفني المصري في مراحل تطوره المختلفة.
محمد الديب: فنان الظل المخلص
كان محمد الديب أحد المواهب التي اكتشفها فوزي الجزايرلي، وأصبح فردا أساسيا في “صيغة الجزايرلي”. على الرغم من التراجيديا المتمثلة في وفاة زوجته إحسان مبكرا في عام 1943 ، استطاع الديب أن يواصل مسيرته الفنية كممثل، وأن يثبت نفسه كشخصية ثانوية هامة في السينما المصرية الكلاسيكية. لقد أظهر الديب وفاء لإرث العائلة، من خلال استمراره في العمل الفني بعد الانهيار القسري لفرقة الجزايرلي.
الإرث والتحليل النقدي (التقييم والمقارنة)
التقييم النقدي لإرث الجزايرليين وتحديات التوثيق
تؤكد آراء النقاد والزملاء أن سيرة عائلة الجزايرلي “عطرة وجميلة” ، وأنهم تركوا تاريخا مشرفا يفتخر به. لقد ساهموا في الأعمال السينمائية والمسرحية القديمة التي ما زالت محبوبة لدى الجمهور، وكانوا جزءا لا يتجزأ من الجيل المؤسس الذي شكل ملامح السينما المصرية.
مع ذلك، فإن الإرث الثقافي للعائلة يواجه تحديات حقيقية في التوثيق والحفظ. فقد كشفت قصة منزل العائلة في شبرا عن ضعف الذاكرة المؤسسية تجاه رواد الفن. كان فوزي الجزايرلي يعيش مع أسرته في الطابق الثالث من العمارة رقم 15 بشارع ابن الفرات في شبرا. وعندما أراد حفيده (المهندس فوزي) التأكد من رقم العمارة بعد مرور نحو 70 عاما على وفاة جده، وجد صعوبة في تقفي الأثر.
الأكثر دلالة، هو استغراب سكان العمارة الحاليين، وهم أحفاد المستأجرين القدامى، من تعليق لافتة “عاش هنا الفنان فوزي الجزايرلي” بشكل سري ليلا. لقد تساءل صاحب العمارة وعمه (المرشد السياحي شادي سعيد) عمن وضع اللافتة، مؤكدين جهلهم بعلاقة الفنان بعمارتهم. هذا المشهد يوضح الهشاشة التي يتعرض لها التراث الثقافي والفني في غياب التوثيق الرسمي، ويبرر الحاجة الماسة لإعداد تقارير مفصلة كهذا لتذكير الذاكرة القومية بدور هذه العائلة.
الإيجابيات والسلبيات (الطموحات والعوائق)
كانت طموحات عائلة الجزايرلي تتمثل في تأسيس فرقة مسرحية جابت العالم العربي. والمساهمة في النقلة النوعية من المسرح إلى السينما. ونجحوا في تحقيق استقرار اقتصادي سمح لفوزي بامتلاك العوامة والسيارة. وهو إنجاز ليس بالسهل في زمن كانت فيه مهنة الفن محفوفة بالصعاب. كما أن نزاهتهم الفنية تجلت في دورهم الوطني والسياسي الواضح في مواجهة الاحتلال الإنجليزي.
على الجانب الآخر، كانت العوائق التي واجهتهم قاصمة. أولها، فقدان جزء كبير من تراثهم المسرحي والسينمائي. وضياع جزء من ثروة فوزي الجزايرلي (كالعوامة). لكن العائق الأكبر، الذي أدى إلى النهاية القسرية لفرقة الجزايرلي وربما أثر على توثيق تاريخهم. كان المأساة المتمثلة في وفاة إحسان الجزايرلي المبكرة عام 1943. هذه الوفاة لم تكن مجرد خسارة شخصية. بل كانت السبب المباشر لاعتزال فوزي الفن بشكل كامل وحل فرقته، مما أنهى حقبة ريادية فجأة.
مقارنة بنجوم هذا العصر: النزاهة الوطنية مقابل التردي الفني
عند مقارنة الجيل الرائد الذي مثله فوزي الجزايرلي و جيله (نجيب الريحاني وعلي الكسار) بنجوم الفن في العصر الحالي. يتبين معيار ذهبي للنزاهة الفنية والأخلاق الوطنية لدى الرواد.
لقد حافظ فوزي الجزايرلي و جيله على الهوية المصرية في أعمالهم. وكانت لديهم بوصلة أخلاقية عالية. أكد النقاد أنهم “ماحدش فيهم طلع الحارة المصرية وحشة. ماحدش لغى الهوية المصرية. ماحدش طلع الستات وحشة”. هذا النضج الوطني كان حاضرا رغم أنهم كانوا يعيشون تحت ظل الاحتلال الإنجليزي. لقد قدموا نموذجا للفنان الذي يخدم وطنه أخلاقيا حتى تحت الضغط الخارجي.
في المقابل، يرى الاستاذ خالد فؤاد رئيس التحرير أن الكثير من الإنتاج الفني المعاصر. والمتمثل فيما يسمى “سينما العشوائيات” و”سينما البلطجية”. يعكس تدهورا في القيم. هذه الأفلام تنتج صورا “مسيئة للوطن” وتخدم ما يمكن وصفه بـ “أعداء الوطن الداخلي”. يكمن التناقض الجوهري في أن الرواد حافظوا على الهوية رغم الاحتلال السياسي. بينما يغيب عن بعض الفن الحديث الرقابة الذاتية والالتزام الأخلاقي تجاه الهوية الوطنية، بالرغم من التحرر من الاحتلال.
الأحفاد والجيل الجديد: البحث عن مفقودات الجد
تحاول الأحفاد اليوم استعادة تراث جدهم الكبير. فـ مريم الجزايرلي، ابنة فؤاد. تعمل مخرجة وباحثة دكتوراة في الفنون الشعبية. وتسعى لجمع أفلام جدها وتوثيقها. أما المهندس فوزي، حفيد فوزي. فيبحث عن تفاصيل حياة جده ومنزله القديم.
خاتمة وتحليل نهائي
تمثل عائلة الجزايرلي الفنية قصة متكاملة عن الريادة والنجاح والمأساة. فمنذ نشأة فوزي الجزايرلي كابن لـ “باشا” تمرد على طبقته ليصبح “المعلم بحبح”، مرورا بولادة ابنه فؤاد على خشبة المسرح. وانتهاء بتكوين “صيغة الجزايرلي” العائلية التي قادتها “خفيفة الروح” إحسان. كان كل شيء في حياتهم مرتبطا عضويا بالفن.
الخلاصة الجوهرية لهذه السيرة هي أن التراجيديا الشخصية. المتمثلة في الوفاة المبكرة لإحسان الجزايرلي عام 1943. كانت العامل الأكبر الذي أدى إلى طي صفحة كاملة من تاريخ الكوميديا المصرية. لقد كلف الحزن الأب فوزي الجزايرلي أربع سنوات من الاعتزال والمرض. وأدى إلى تفكيك فرقة فنية كانت في أوج مجدها.
إن تكريم هذه العائلة الفنية ليس تكريما لأشخاص فحسب. بل هو “تكريم للوطن” الذي احتضن هذا الفن النظيف و المقاوم. ومن الضروري استخلاص العبر من تحديات التوثيق التي واجهت هذه العائلة. كما ظهر في قصة منزلهم المنسي في شبرا. لضمان أن قصص الرواد مثل “المعلم بحبح” و”خفيفة الروح” تظل حية و راسخة في ذاكرة الأجيال القادمة.
